Архив метки: Александра Фонарикова

TEART-2017. Лучшие из лучших для беларуского зрителя.

21 сентября в галерее «Арт-Беларусь» прошла пресс-конференция, посвященная самому ожидаемому событию осеннего Минска – Международному форуму театрального искусства «TEART- 2017». В этом году организаторы решили отказаться от формата круглого стола, сделав его отдельным мероприятием. Кстати, пройдет оно 26 сентября на основной площадке «Школы TEARTа». Пресс-конференция имела классический формат: спикеры проанонсировали главные события форума, а также рассказали о принципах отбора и формирования программы.

Читать далее TEART-2017. Лучшие из лучших для беларуского зрителя.

Реклама

Teart-2016: Спектакль «Визит старой дамы», Гродненский областной театр кукол. 04.10.2016

Любящая женщина способна на многое, а особенно на месть, если ее предали. Ф. Дюрренматт затронул эту тему в своей трагикомедии «Визит старой дамы», представив читателю не только механизм отношений между мужчиной и женщиной – Альфредом Иллом и Кларой Цеханассьян, но и в целом между людьми. Драматург помещает своих героев в загадочный город Гюллен, некогда богатый и процветающий, а сейчас убогий и нищий. Прототипа Гюллена в реальной жизни нет, однако характеристика, данная Дюрренматтом, в какой-то степени подошла бы любому городу или стране. Действие, по авторской ремарке, происходит «в наши дни». И в 50-е годы были «наши дни», и сейчас читая пьесу, очевидно, мало что изменилось и те «наши дни» становятся действительностью здесь и сейчас.

%d0%b2%d0%b8%d0%b7%d0%b8%d1%824 Читать далее Teart-2016: Спектакль «Визит старой дамы», Гродненский областной театр кукол. 04.10.2016

Teart — 2016: Спектакль «На дне», Могилевский областной театр кукол, 29.09.2016.

«Человек – вот правда!

Все – в человеке, все для человека!

 Существует только человек, все же остальное –

дело его рук и мозга!

 Че-ло-век!

 Это – великолепно!

 Это звучит…гордо!»

Сатин

М. Горький «На дне»

Звучит ли это на самом деле гордо? С чем-то человек бороться не в силах. В искусстве много примеров, иллюстрирующих, как человек обрекает себя на гибель, выступая против судьбы – выходит, она непобедима. Подобная тематика в большей степени характерна для произведений романтической эпохи, а XX в. создает иной контекст искусства: многочисленные войны и революции диктуют новые правила, и непобедимой оказывается смерть – художники все больше размышляют о том, что убивает человека в человеке. История имеет свойство повторяться: непрекращающиеся сегодня войны, политические и экономические споры не оставляют места заботе о человеческой душе. В таких современных реалиях не случайно появление спектакля «На дне» Игоря Казакова в Могилевском областном театре кукол.

dsc_2339

Одноименная пьеса М. Горького, по которой поставлен спектакль, написана на рубеже столетий. Она вобрала в себя черты перемежавшихся тогда направлений: натурализма, реализма и символизма. Свойственное натурализму обнажение правды жизни, реалистически выстроенные отношения между персонажами, писатель мастерски соединил с символистскими находками, одной из которых является метафорично решенный образ Луки – незнакомца-проповедника, обладающего некой философией. И. Казаков сохраняет все вышесказанное, однако его работа – это новое прочтение пьесы. Сокращение текста первоисточника – отказ от некоторых монологов и последнего действия, позволило режиссеру иначе трактовать финал. Вместо Сатина с его жизнеутверждающего монолога на сцене появляются футуристичные санитары в белых химкостюмах с соответствующим оборудованием и заливают ночлежку неким отравляющим веществом, безжалостно уничтожая всех ее жителей, словно паразитов.

dsc_2327

Ночлежка – металлическая конструкция, установленная под наклоном к зрителю – ассоциируется с темным подвалом, или крышей, или даже склепом. Отсутствие конкретного обозначенного места действия позволяет говорить и о неопределенности времени.

Герои ночлежки Костылева с самого начала представлены как паразитирующие существа, с уродливыми лицами и продолговатыми узкими тельцами, воплощенными лишь руками кукловодов. Открывая каждый свой люк, они появляются. Мерзкие черви, словно жадные до мертвой плоти стервятники, кружат над умирающей Анной – трехметровой тростевой куклой с седыми волосами, ожидая ее смерти. Но постепенно они приобретают человеческое обличие, примеряя на себе людские маски. И ночлежку уже населяют то ли люди, то ли монстры. Символистское раздвоение образов достигается благодаря авторским куклам И. Казакова. Воплощенные художником Т. Нерсисян, они будто сошли с картин Босха: ужасно уродливые, ехидно улыбающиеся кривыми зубами, с нездорово раскрытыми глазами, и одной атрофированной рукой, подобной на клешню.

dsc_2342 dsc_2348 dsc_2365

Куклы одновременно являются костюмами актеров-кукловодов, за которыми скрываются их лица. Однако когда в героях просыпаются чувства надежды, веры и любви – уродливое лицо куклы отстраняется, и на передний план выходит живой актер. Это то человечное, что есть в каждом из них, но из-за жестокой жизни, опустившей их на дно, жителям ночлежки проще скрываться под масками монстров. Ярко и убедительно в этом отношении решены две сцены. Первая с Актером, который, вспомнив свое любимое стихотворение, сбрасывает с себя костюм, обнажая свою хрупкую душу. В полной тишине, со слезами на глазах он произносит свой исповедальный предсмертный монолог, и исчезает. Во втором случае это Пепел и Наташа, мечтающие сбежать, вырваться, начать жизнь заново. Но их ждет та же участь.

dsc_2373 dsc_2377 dsc_2382

Смерть преследует всех героев спектакля «На дне». Она находится среди них с самого начала действия, как будто заключенная в тело умирающей Анны, напоминающей тело распятого Христа. Огромная кукла лежит на авансцене весь первый акт, и его концу смерть словно вырывается наружу. Под ужасающую музыку А. Литвиновского и крики «Мертвецы не слышат! Мертвецы не чувствуют!», над зрительным залом нависает двигающая конечностями кукла Анны, и финал воспринимается как победная пляска смерти, мощи которой противостоять невозможно. Вот неоспоримый приговор И. Казакова не только жителям ночлежки, но и всему человечеству.

dsc_2404 dsc_2406 dsc_2415 dsc_2429 dsc_2455

Текст: Александра Фонарикова
Фото:  Кристина Грекова

Спектакль «Опиум», 15.04.2016. Впечатление

Опиум – сильнодействующий наркотик, быстро вызывающий привыкание. «Опиум» — новая пьеса белорусского драматурга Виталия Королева. Пьеса о наркоманах, главным наркотиком которых является стремление к лучшей жизни. Написанная в рамках драматургической лаборатории 2015 года, острая и актуальная пьеса не осталась незамеченной. Благодаря краудфандинговой платформе «Улей» и заинтересованным зрителям, ровно через год после написания удалось осуществить ее постановку.

DSC_9679

Читать далее Спектакль «Опиум», 15.04.2016. Впечатление

XI МОЛОДЕЖНЫЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ФОРУМ «M@RT-КОНТАКТ – 2016». Спектакль «Три раза король» театра «Зеленый соус», г. Франкфурт-на-Майне, ФРГ.

День четвертый. Контакт седьмой. На сцене Могилевского областного театра кукол спектакль на языке фантазии «Три раза король».

Режиссер спектакля Катерина Аверкова тесно связана с театральной жизнью Беларуси, и, в частности, Могилева. Закончив Белорусскую государственную академию искусств, она два года возглавляла Могилевский областной драматический театр, и за это время создала несколько спектаклей, которые и по сей день входят в репертуар театра. Катерина Аверкова ставит спектакли не только для взрослых, так сказать, но и для детей. Одна из последних работ – «Красная шапочка» О. Шварца — с успехом идет на сцене все того же областного театра. На Международном молодежном театральном форуме «М.@rt.контакт – 2016» вниманию могилевчан была представлена фантазийная постановка «Три раза король», повествующая о нелегкой жизни королей.

Детские сказки научили нас, что королям живется легко, весело, сплошные балы и развлечения, и мало кто задумывался тогда, что же действительно стоит за этим. Короли наделены богатством и властью, а власть – это ответственность. И за любым королевским решением стоит серьезная умственная работа и, конечно же, риск. И только с возрастом, читая больше книг, знакомясь с историей, понимаешь, что королем быть нелегко.

Спектакль Катерины Аверковой хорош для любого возраста. Для детей большой интерес, несомненно, составит яркое сценографическое решение (худ. Моц Тице) – компактный, но многофункциональный замок для трех королей, которые больше напоминают маленьких детей. Забавное поведение актеров на сцене, говорящих на выдуманном языке, их смешные клоунские костюмы, увлекающая пластика не оставят равнодушными ни одного маленького зрителя. Что же касается взрослых, то для них ценными в этой работе станут, будто вскользь прозвучавшие темы, созвучные нашей современности. В эпизоде, затрагивающем тему войны, идет явная отсылка к сегодняшним событиям по всему миру. Начинается все с того, что короли по очереди выступают перед подданными, а люди королевства – это маленькие человечки из поролона, расположенные на передвижном чемодане. Словно играя, короли отбирают этот чемодан друг у друга, игра постепенно перерастает в военные действия. И побеждает сильнейший, а именно тот, у кого человечков оказалось больше.

Фантазийный язык спектакля подкрепляется музыкальным сопровождением, написанным Катериной Аверковой и Матвеем Сабуровым. Все это вкупе создает  сюрреалистический мир, где грань между реальностью и нереальностью становится очень тонкой и почти незаметной.

Текст: Александра Фонарикова
Фото: из открытых интернет-источников

XI МОЛОДЕЖНЫЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ФОРУМ «M@RT-КОНТАКТ – 2016». Спектакль «Бракованные люди» , театр «Золотые ворота» , г. Киев, Украина

День третий. Контакт шестой. «Бракованные люди» Стаса Жиркова (Киев, Украина) на сцене Могилевского областного драматического театра. Брак – некий дефект, изъян, отличающий ту или иную вещь от себе подобных. Так принято обзывать вещи, но не людей. Однако режиссер в данном случае акцентирует внимание на людях с изъянами и дефектами, в первую очередь, внутренними. Поставленный по пьесе Виктора Сигарева «Гупешка», спектакль «Бракованные люди» затрагивает тему бесхребетности человека и то, куда она может привести. Действие специфической комедии Стаса Жиркова начинается так: к главной героине Тамаре приходит незнакомый человек с бутылкой вина. Они пытаются открыть ее, и, не найдя штопора, садятся пить чай без заварки, но с сахаром. Из нелепых рассказов Томы становится известно, что у нее есть муж Леня и умерла маленькая дочь. Каждый раз, произнося имя мужа, голос девушки звучит покорно и благодарно, словно этот Леня некое божественное существо, требующее поклонения. А сама Тома — деревенская девушка, простая, наивная и даже глупая, слепо верящая, что их взаимоотношения с мужем – это абсолютно нормально. Она терпит его издевательства, унижения, измены, ведь Леня ее «в город вывез из деревни!»

sy5ziDFYAGI

Параллельно с текстом пьесы в спектакле существует текст пластический. Впустив нового человека в свой дом, Тома изучает его, повторяя некоторые движения, постоянно прокручивая их в голове. Она искренне удивляется каждому новому движению. Пластика же самой Томы технически очень выразительна, и содержит в себе множество мельчайших элементов, где нет ничего лишнего. Кажется, что продумано все до мелочей: от поворота головы до движения пальца. Пластическое решение роли незнакомца Паши построено на постоянном привлечении к себе внимания и сексуальном желании. Поэтому он может прыгнуть через стул, может застыть, совершая некие угловатые движения. Конечно, не весь спектакль он прыгает через стулья и застывает, нет, это делается для того, чтобы ярче  подчеркнуть мотивацию и цель нахождения героя в этой странной квартире. Совершенно иная пластика у мужа Тамары. Мелкие нервные, быстрые, судорожные движения, механизируют героя. И, как выясняется позже, именно Леней подстроена эта ситуация, чтобы уличить жену в измене. И он обо всем знал, поэтому движения во многих случаях, опережали слова. Уникальный пластический код, который остается в памяти надолго, и является главной характеристикой героев.

Сценография спектакля очень проста: стол, несколько стульев, и семь телевизоров. Большое количество телевизоров, возможно, причина брака, нарушения, а, возможно, и попытка уйти от жестокой реальности, в которой существуют герои.

EeIuC6lkpG4

Только бракована ли главная героиня ? Называя себя так, она единственная, кто с это принимает. Но в равной степени бракован и ее муж, и незнакомец. И виной всему они сами. Бесхребетность – вот их главный порок. Все плясали под чужую дудку. Леня, проявив слабость и страх перед отцом Томы, был вынужден жениться на ней, тем самым испортив жизнь и ей и себе. Тамара и вовсе «победитель» в этой номинации: с самого детства беспрекословно слушалась отца, а потом и мужа, совсем забыла, что такое собственное мнение и свобода в совершаемых действиях. А Паша станцевал под дудку Лени, чтобы остаться на работе. Все в каких-то определенных обстоятельствах могут проявить бесхребетность, но, главное, не заиграться в это и оставаться настоящим.

Текст: Александра Фонарикова
Фото: из открытых интернет-источников

Международный молодежный театральный форум «М.@rt.контакт – 2016». День первый. Спектакль «На дне» Могилевского областного театра кукол. 21.03.2016

Традиционно в марте областной белорусский город Могилев на неделю становится настоящей театральной столицей. Всему виной Международный молодежный театральный форум «М.@rt.контакт – 2016».  Уже в одиннадцатый  раз он привлек внимание не только зрителей, но и профессионалов. 20 спектаклей из 9 стран мира – уникальная возможность познакомиться с современными театральными тенденциями и прикоснуться к культуре другой страны.

IMG_1984

Итак, день первый. Контакт первый. Максим Горький «На дне» — экзистенциальная драма в двух актах отчаяния. Могилевский областной театр кукол.

Имя Игоря Казакова хорошо известно не только могилевчанам, но и всей белорусской театральной общественности. За 10 лет работы режиссером театра кукол (с 2009 года — главный режиссер) он сумел покорить не только местного театрального зрителя, но и зарубежного. В копилке наград Игоря Казакова: «Национальная театральная премия» в номинации «Лучший спектакль для детей», Гран-при Международного молодежного театрального форума «М.@rt.контакт – 2013», бронзовая награда II Молодежного театрального форума стран СНГ, Балтии и Грузии, диплом Международного фестиваля современного кукольного искусства «БТК-Фест: Театр Актуальных Кукол» и другие. И не случайно эта работа стала одной из самых ожидаемых в списке спектаклей форума.

IMG_2025

Экзистенциальная драма в двух актах отчаяния – авторский жанр, на первый взгляд кажущийся набором умных слов. Но после просмотра понятно — эта фраза наиболее четко и точно определяет характер происходящего. Иными словами, драма человека в двух актах его же отчаяния. Отчаяния, приводящего к драме и даже трагедии, так как нет большего врага человеку, чем он сам. Герои ночлежки Костылева наполовину куклы со страшными застывшими  лицами, наполовину люди.

IMG_1999

В драму каждого из обитателей ночлежки вкрапляется черный юмор, который дает происходящему эмоциональную разрядку. Все юмористические моменты связаны, как ни странно, с Лукой – то ли пророком, то ли юродивым. Маленькая кукла, вся в белом, с ангельскими крылышками и с чудным голосом, как из детских сказок. С самого первого появления Луки создается контраст образов. Не от мира сего этот старичок, его философские изречения, мировоззрения, жизненная позиция непонятны никому из ночлежки, все норовят его пнуть, закрыть рот, но, некоторые все же прислушиваются к нему.IMG_2046Острому восприятию способствует музыкальная канва двух актов отчаяния. Написанная специально для этого спектакля, музыка сопровождает его полностью, словно в фильме. Обнажая характеры героев и ситуации, она превращается в систему лейтмотивов: лирическая и трагически-светлая для тех, у кого есть надежда, которой не суждено осуществиться и ужасающая музыкальная тема зловещей судьбы, нависшей над всеми жителями ночлежки. Эта тема пронзает своим звучанием зрительный зал, призывая взглянуть себе в душу и попытаться найти у себя в душе ответы на вечные вопросы.

Текст: Александра Фонарикова
Фото: Тимофей Наумов

«ПлаSтформа Минск-2016». День 2. Вечер молодой белорусской современной хореографии (г. Минск, 16.02.2016)

Второй день фестиваля «ПлаSтформа — 2016» явился очень насыщенным. Зрителям были представлены четыре работы, одна из которых премьера – перформанс «I’M OK» «Laboratory figures Оskar Schlemmer», открывший новый фестивальный день.

12615161_1036903499700497_1552873683724257417_o

Читать далее «ПлаSтформа Минск-2016». День 2. Вечер молодой белорусской современной хореографии (г. Минск, 16.02.2016)

Спектакль «Облако-Рай» (Лысьвенский театр драмы им. А.А.Савина, г. Лысьва, Россия), 25.11.2015.

Конкурсную программу II Молодежного театрального форума закрыл спектакль из России. «Облако-Рай» Лысьвенского театра драмы им. А.А.Савина (реж. Вячеслав Тыщук) – история о молодом провинциальном парне и о том, как жестоко провинция может отвергнуть человека, который просто, чтобы обратить на себя внимание, решил сообщить, что меняет свою жизнь.

самая (2)

Читать далее Спектакль «Облако-Рай» (Лысьвенский театр драмы им. А.А.Савина, г. Лысьва, Россия), 25.11.2015.

Спектакль «Дети голода. Свидетельства» (Национальный театр имени Михая Эминеску, г. Кишинев (Молдова)), 24.11.2015

Программу предпоследнего дня форума открыл спектакль «Дети голода. Свидетельства» Национального театра имени Михая Эминеску из Кишинева (Молдова). Основой этого спектакля стали документальные материалы – воспоминания жертв, выживших во время массового голода 1946-1947 г. в селе Антонешть (Молдова), собранные Алексеем Вакуловским. Всего писателем собрано пятьдесят историй, в спектакле звучит только девять, отобранных режиссером Луминицей Цыку.

дети Читать далее Спектакль «Дети голода. Свидетельства» (Национальный театр имени Михая Эминеску, г. Кишинев (Молдова)), 24.11.2015