Архив рубрики: Конспекты

Dance or non-dance? Конспект лекции Светланы Улановской

Dance or non-dance?

24 мая театр танца «Karakuli», SKVO’s Dance company и портал ArtAktivist / Theatre пригласили всех на лекцию-дискуссию о современном танце. «Двери» публикуют конспект этой лекции, который будет полезен всем, кто интересуется историей танца.

Данный материал не является копией лекции Светланы Улановской, а лишь ее кратким конспектом, приведенным в читабельное состояние.

Мерс Каннингем

В 60-70 гг. прошлого века в США сформировался танец постмодерн, создателем которого считается хореограф Мерс Каннингем. Его традицию продолжил танцевальный театр «Джадсон Данс Театр». Исполнителями в этой студии были не только танцоры, но и художники, поэты и даже зрители. Многие принципы студии «Джадсон Данс Театр» послужили основой для появления следующего поколения танца – «постпостмодерн» или contemporary dance. В основном это касалось свободы замысла и средств его выражения. Исполнитель не был скован границами танца, само понятие «танец» понималось расширенно. Исполнителем мог стать любой человек в любом пространстве. Благодаря этому танец распространился на улицах, в метро и других местах, выходящих за рамки сцены. Признавалось полное равенство всех участников, не существовало первых и вторых ролей. Важность приобрел процесс, а не результат. С пониманием произведения как процесса пришло понимание произведения как исследования (тела, его реакций, раздражителей). Вместе с этим танцовщики сконцентрировались на теле и телесности. Тело воспринималось как язык, на котором говорит исполнитель.

Джон Кейдж

На понимание танца постмодерн и, следовательно, contemporary dance повлиял композитор Джон Кейдж. Он высказал мысль, что музыкой может быть все, что угодно, в том числе и ее отсутствие. Вслед за ним постмодернистские танцоры в своих выступлениях начали уделять внимание тишине, паузам, отсутствию движения, состоянию «повседневного тела».

Постмодернистский танец и contemporary dance

Все эти принципы перешли из танца постмодерн в contemporary dance и прочно закрепились в нем. Однако танец постпостмодерн все же имеет свои особенности. Целью модерн-танца являлось выражение внутреннего мира творца, а постмодерн-танец, наоборот, отказывался от всякого психологизма и сюжетности. И если в первом главную роль играла визуализация и интерпретация эмоций, то во втором она отдана исключительно проявлению телесных порывов. Сontemporary dance плюралистичен, в нем отсутствует нарративность, а в качестве события воспринимается само движение. Импровизация оказывается на первом плане. Двигателем танца являются «нетанцевальные» движения «нетанцоров», основанные на простейших шагах. Тело не нуждается в отражении некой искусственной реакции, оно становится сканером того, что происходит здесь и сейчас. С научной точки зрения к танцу подошел Ксавье Ле Руа. Он изучал, как именно мышление превращается в процесс танца.

Эффект присутствия

Еще одна важная составляющая contemporary dance – это присутствие. Обязательным условием присутствия является наличие некого потока (запаса) энергии. Во время танца исполнитель задействует энергию в пространстве и во времени (в собственном теле). Происходит процесс аккумуляции энергии и ее распространения. Присутствие – это что-то сродни личной встречи, условием которой является честность и соучастие перформера и зрителя. Тему присутствия в современном танце более подробно изучает Александр Гиршон.

Больше про историю современного танца можно почитать в книгах: «Современный танец постсоветского пространства» Е. Васениной, «Моя исповедь» А. Дункан, «Линия, уходящая в бесконечность» Ю. Чурко, в альманахе «Двери» №7, а также  здесь и здесь.

Реклама

Лаша Чхартишвили: «Грузинский театр — это театр движения, там много не говорят»

Лаша Чхартишвили

В Институте журналистики БГУ прошла встреча с грузинским театроведом и критиком Лашей Чхартишвили. Что же представляет из себя грузинский театр? Узнаем об этом из конспекта встречи.

Для начала несколько штрихов для введения.

• В Грузии показывали белорусские спектакли «Свадьба» и «Офис» театра Я. Купалы.
• Около 60% пьес, которые ставят в Грузии — это современная грузинская драматургия.
• В Грузии любят Шекспира!.
• Тенденции грузинского театра:
— Смешение жанров
— Мультимедиа (проекторы используются чуть ли не в каждом спектакле)
— Активно развивается невербальный жанр
• Виды театра в Грузии:
— Театр теней
— Театр движения
— Театр-танец
— Драматический театр
— Театр пальца
— Балет
— Опера
— Театр кукол
— Пантомима
— Пластический театр
— Вербатим
— Театр предмета
• Темы грузинского театра:
— Любовь
— Секс
— Война
— Насилие
— Агрессия
— Национальная идентичность
— Тема меньшинств (религиозных, национальных, сексуальных)

А вот, что говорит сам Лаша Чхартишвили:
Армян, азербайджанцев, россиян и евреев в Грузии очень много,поэтому тема религиозных меньшинств очень популярна в нашем театре. Важна и тема сексуальных меньшинств. Как-то у нас хотели устроить гей-парад, и было много акций против него, но в театре такие спектакли все равно идут. Много агрессии, секса и любви в спектакле «Антигона» Софокла (поставлен молодым режиссером в Театре музыки и драмы им. Васо Абашидзе).

Очень важная тема — война полов. Всегда в спектаклях борьба между женщиной и мужчиной. В Театре им. Марджанишвили (это второй театр в Грузии после театр имени Шота Руставели) Леван Цуладзе поставил спектакль «Малина» по пьесе современного драматурга из Японии Коки Митани «Академия смеха». В этом же театре был интересный спектакль «Декамерон». Сейчас в Театре юного зрителя есть вечерние спектакли с сексом на сцене. Критики много писали, что нельзя в ТЮЗе ставить такие спектакли, ведь туда дети ходят! Но ТЮЗ хочет, чтобы в него не только дети ходили, но и взрослые.

Там поставили и «Ромео и Джульетта» (режиссер — Леван Цуладзе). У падре в этом спектакле есть любовница. Возле театра было много акций: как так можно, чтобы у падре была любовница?! Но… Этот спектакль остается в репертуаре. Постановка очень современная. Только там Меркуцио старый. И критики написали (я тоже написал), что как так можно, что Ромео шестнадцать лет, а его другу сорок шесть! Но я был не прав, потому что в Грузии даже маленькие шести-семилетние ребята по интернету могут познакомиться с тридцатилетними и дружить!

У нас есть частный Театр Королевского квартала. Это самый экспериментальный, самый современный театр в Грузии, куда приходят лучшие актеры. Дата Тавадзе поставил там «Фрекен Джули». Хороший спектакль-манифест, который показал, каким должен быть зритель, каким должен быть современный театр и актер. Актер-универсал — главная тема этого спектакля. Там мальчик играет женщину на сцене.

Интересен спектакль того же Дата Тавадзе «Троянские женщины» в жанре физического театра. Там много движения. Причем, разговор между героями идет на одну тему, а движение говорит о другом. Это вербатим, потому что за основу взят не только Еврипид, но и размышления грузинских женщин. Они рассказывают, что они чувствуют, когда идет война. У нас было в недавнем прошлом три войны: Абхазия, Осетия и война с Россией.

Еще вербатим делал театр Руставели совместно с Национальным театром Великобритании. Тема: как люди живут после войны. Когда в 2008-ом году была война, наше правительство построило для граждан около 2-х тысяч маленьких домиков. Спектакль показывает, как в этих домиках живут люди, у которых ничего нет, они только получают пенсию.

Война — это наша жизнь. Грузины всегда говорят, что они только воевали, больше ничего не делали. Воевали и пели. Например, в 2008 году была война, буквально в 60 километрах от Тбилиси пролетали бомбы. Я помню, я не мог найти в Тбилиси хотя бы один ресторан, где было бы свободное место. Все ходили в рестораны, когда была война. Люди пели в ресторанах, на улице, танцевали, пили и говорили тосты: «За Грузию!», «За Родину!». Вот у нас такой характер. И в спектаклях этот характер чувствуется. Нет никакой патетики, во многих спектаклях даже есть ирония, ставятся комедии. Мы сами порождаем эту иронию, когда у нас идет война. Эта тема очень близка нам и переживаема нами, но именно в такой форме.

В Театре Руставели интересно посмотреть «Гамлета». А еще есть очень скандальный спектакль «Солдат, любовь, охранник и президент» по пьесе Лаши Бугадзе. Актер, который играл Президента, был очень похож на Саакашвили. Только представьте, на сцене был настоящий Саакашвили, манерный, с женщинами (у президента в спектакле было много любовниц).

Лаша Чхартишвили

Еще один скандальный спектакль в театре Руставели — «Touchme». В академическом театре актеры раздевались на сцене! Спектакль критиковали люди, которые его не видели. Тема была такая: тинэйджеры закрываются в классе, где решают реализовать все свои сексуальные мысли. Что они чувствуют, о чем они думают? Три актера были из Англии, три — из Грузии. Играли и на грузинском и на английском. Тех, кому не было восемнадцати лет, на спектакль не пускали.

Английских переводов наших пьес много, русских — мало. Потому что рынок для грузинской драматургии — это Европа. На русском есть пьесы Лаши Бугадзе. Почитайте его «Президента», «Нафталин» и «Навигатор», который стал победителем конкурса Би-Би-Си. Это очень важная пьеса на тему виртуального общества и реальности. Человек влюбился в свой навигатор в машине. Он работает шофером, всегда говорит со своим навигатором (это женщина). Он живет в этом виртуальном мире, потом попадает в аварию.

Тема виртуального мира очень популярна у нас. Не только Лаши Бугадзе пишет на эту тему, но и очень скандальный молодой грузинский писатель Эрекль Деисадзе. Он написал роман, где болтал о современной религии. В Грузии священниками стали люди, которые не могли найти работу, которые были пьяницами, врагами церкви в Советском Союзе. Нормальное общество их всегда критикует. На эту тему он написал и пьесу, которую не поставили, просто прочитали, и был большой скандал. Этого молодого драматурга чуть не убили.

Еще одна тема Эрекля Деисадзе — семейная. Семья — это важная ценность в Грузии. И он написал, что это не так, что у каждого грузинского мужчины есть любовница. Он идет домой просто, чтобы поспать, и никаких отношений с женой у него нет. Такова реальность, но об этом никто не говорит. И пресса, и телевиденье говорят, что у нас отличные семьи. Известные люди политики, искусства говорят, что у них в семьях все замечательно. Но все знают, что вот у этого есть любовница, а у жены — любовник. Такая критика общества мне нравится. Я хотел как продюсер поставить пьесу Эрекля Деисадзе «Facefuck». В конце спектакля дочка убивает своего отца. Это тоже реальность, таких историй было много. И это — вербатим (мы услышали, как по телевизору кто-то рассказал такую личную историю). Мы показывали этот спектакль только один раз как акцию. Можно найти зал или вообще играть на улице, но режиссер не захотел больше ставить, потому что после таких спектаклей он никогда не сможет работать в государственных театрах. Все актеры бежали, только один мальчик без комплексов остался.

У нас всегда скандальные проекты! Зрители отлично их воспринимают. Билеты невозможно найти, у нас всегда аншлаги. Отдел маркетинга театра всегда делает такой пресс-релиз, чтобы пресса была заинтересована. Когда мы поставили «Трусы» Павла Пряжко, его очень пиарили, но зритель почему-то не пришел… Я ходил на четвертую постановку спектакля — сидел я и десять человек, а зал на сто пятьдесят мест! А вот «Touchme» играли шесть раз, и всегда был полный аншлаг.

Также очень популярны и всегда продаются детские спектакли. Это везде так. Мы привезем в Беларусь детский спектакль «Маша и Медведь». Мы показывали этот спектакль в Азербайджане, Казахстане, сейчас он будет у вас и в Молдове.

Популярны и музыкальные спектакли. Билеты очень дорого стоят, но люди все равно ходят. В таких постановках много национальной музыки и танцев.

В Грузии очень распространено, что зритель сидит на сцене, он близок к актерам. Уже почти не ставятся спектакли, где зрители в зале. Актеры играют и в партере, и на сцене. Это очень модно, даже уже тошнит от этого. Например, в Театре киноактера каждый спектакль так ставится.

Лаша Чхартишвили

К синтезу искусств отношусь обычно, я не против. Все можно делать, но нужна мотивация. Если это нужно, то хорошо. А вот если режиссер просто выпендривается, тогда мне это не нравится.

Грузинский театр — это театр движения, там много не говорят. В российском театре хорошо говорят, но все грузины (и я тоже) засыпают на таких спектаклях, потому что это очень монотонно.

А грузинский театр — это грузинский темперамент. Исследовали, почему грузинский театр такой интересный. Потому что у нас южный темперамент.

Я во многих странах видел грузинские спектакли. Самый лучший из них— это «Как угодно» Шекспира. Театр «Глобус» в Лондоне организовал конкурс на постановку пьес Шекспира. Грузинский спектакль победил. Через год после конкурса этот спектакль показывали в «Глобусе» еще шестнадцать раз. В зале 1500 мест, и они всегда были заняты! Потому что в постановке было много движения, а текста не было. Зрительские реакции были очень точными.

Есть спектакли, которые мне очень не нравится, второй раз не посмотрю никак, но они имеют успех за границей. Например, ни один спектакль моего друга Ираклия Гогия мне не нравится, но у него всегда успешные гастроли…

Как критик я всегда пишу то, что думаю. Друзья уже привыкли. Как-то я написал рецензию на спектакль «Ромео и Джульетта». В ней я критиковал молодого актера, который играл Ромео за то, что тот сделал очень схематичного персонажа. Мне рассказывали, что актер плакал, когда читал мой материал. Мне потом звонила его мама, жаловалась, что сын больше вообще не хочет играть. Мне было очень неприятно, но это моя работа. И вообще, критиковать надо хорошего перспективного актера, если актер плохой, то просто нет смысла уделять ему внимание.

У меня сейчас нет стабильной работы. Год — там, год —там. Это потому что я пишу критику. Но я счастлив, потому что я свободный критик! Хочу больше писать в интернете, ведь вся Грузия сейчас живет на Facebook. Газет, увы, никто не читает…

Лаша Чхартишвили

Автарджит Данджал: «Если твоя идея стоит внимания, ее услышат»

Автарджит Данджал: «Если твоя идея стоит внимания, ее услышат»

В конце марта в рамках СпецПроекта:«Европейское кафе: открытые лекции о современном искусстве» и II Международной недели пластических искусств «Куфар_Пластилин» прошли две публичные лекции Меди Фараджпура «Между формами искусств» и Автарджита Данджала «Ограниченное vs. безграничное пространство».

Сегодня мы публикуем конспект второго разговора с мыслителем Автарджитом Данджалом. О свете и бесконечности.

Автарджит Данджал: «Если твоя идея стоит внимания, ее услышат»

Автарджит Данджал (скульптор, художник, писатель и общественный деятель). Работает в технике инсталляции и ассамбляж. Известен своими скульптурными композициями, для создания которых чаще всего используется то, что есть в поле зрения автора. Автарджит – многократный участник выставок в Великобритании, Финляндии, Дании, Индии, Швеции, Австрии, России, Польши, Германии, причем большинство экспонатов выставок создавались не заранее, а непосредственно после приезда Автарджита на место будущей экспозиции.

Автарджит Данджал: «Если твоя идея стоит внимания, ее услышат»

Для мечты необходимо пространство. Планета, на которой мы живем, – ограниченное пространство, и поэтому все наши идеи основаны на том, что они будут воплощаться в определенном пространстве: мы всегда думаем, где сможем их использовать и как – то есть, ограничиваем наши идеи. И только искусство позволяет нам немного выйти за эти рамки.

Настоящий творческий человек, с моей точки зрения, – это человек, который живет в ограниченном пространстве нашей Земли и при этом смотрит вверх, в бесконечность. Ученый же – это человек, который действует исходя из ограниченного числа ресурсов, которые у него имеются. Идеи и мечты такого ученого, или бизнесмена, ограничены, ими не принято делиться. Идеи же актера, или человека искусства, не учитывают ресурсы, они неограниченны, и поэтому ими делятся со всем миром. И часть отданной энергии возвращается.

Автарджит Данджал: «Если твоя идея стоит внимания, ее услышат»

Необязательно повышать голос, чтобы тебя услышали. Если твоя идея стоит внимания, ее услышат, даже произнесенную шепотом.

Когда я жил в деревне, в моем доме использовались маленькие и тусклые лампы и свечи, и вокруг была темнота. Теперь все города освещены, в них много света, который растворяется в воздухе и возвращается назад. А тогда, когда приходилось идти через темную комнату, темнота была густой, ощутимой, как будто ты в воде. Поэтому даже крохотный огонек мог магически преобразить эту темноту. В детстве этот свет мне казался ограниченным, но после этого я прочувствовал богатство темноты – в ней нет границ. Теперь я знаю, что думать, мечтать лучше в темноте.

Автарджит Данджал: «Если твоя идея стоит внимания, ее услышат»

Однажды мне довелось читать лекцию в Бразилии, в Сан-Пауло. Первое, что я сделал – это зажег на своем столе свечу. И этот свет был важнее света ламп. Они могут превзойти свечу по яркости, но не могут зажечь другую лампу. Этим я хочу сказать, что у творческих людей есть особая энергия, которая действует как свеча: ею можно зажечь тысячи свечей, либо ее задуют или не заметят, затмят.

Меня вдохновляют летние ночи под звездами, когда подолгу их рассматриваешь и засыпаешь. Эта бесконечность вверху завораживает, и она остается с тобой и потом. Очень важно, чтобы перед тем, как уснуть на века, человек увидел эту бесконечность.

Автарджит Данджал: «Если твоя идея стоит внимания, ее услышат»

Когда человек увлечен искусством, когда он творит благодаря вдохновению и не думает о том, что ему принесет его произведение, сколько он сможет за него выручить – тогда его творения оживают.

Когда я учился в школе искусств, мне принесли фотографию девушки и попросили написать ее портрет. Я работал очень увлеченно, и однажды я почувствовал, что портрет дышит. Я стоял очень близко, и я чувствовал на своей руке дыхание нарисованной девушки. Этот кусок бумаги жил настоящей жизнью несколько мгновений.

Автарджит Данджал: «Если твоя идея стоит внимания, ее услышат»

Когда мне говорят: «Это невозможно», я отвечаю: «Забудьте это слово». Когда я уезжал из родной деревни, у меня было только 4 рупии — это около 400 белорусских рублей. Большинство людей сами строят клетку вокруг себя. Они верят тому, что если у них не будет денег, они не выживут. Нужно не терять способность мечтать.

Я все еще вижу звезды. Небо всегда рядом, но люди создали так много шума, и мы больше не можем смотреть в небо.

Автарджит Данджал: «Если твоя идея стоит внимания, ее услышат»

Мои работы – это возможность для людей присесть, всмотреться в бесконечность и найти гармонию с собой. Я не могу дать человеку какие-то знания, я просто пытаюсь восстановить его внутреннюю гармонию. Можно иметь все, но быть несчастным – нужно быть цельным внутри.

Меди Фараджпур: «Продолжайте высказывать то, что вам кажется важным»

Меди Фараджпур: «Продолжайте высказывать то, что вам кажется важным»

В конце марта в рамках СпецПроекта: «Европейское кафе: открытые лекции о современном искусстве» и II Международной недели пластических искусств «Куфар_Пластилин» прошли две публичные лекции: Меди Фараджпура «Между формами искусств» и Автарджита Данджала «Ограниченное vs. безграничное пространство».

Сегодня мы публикуем конспект первого разговора с концептуальным перформером Меди Фараджпуром. О смешении форм искусства, тишине и работах Меди.

Меди Фараджпур: «Продолжайте высказывать то, что вам кажется важным»

Меди Фараджпур — хореограф и художественный руководитель театра ORIANTHEATRE, Франция.

Меди занимается постановкой концептуальных перформансов, а также обучает собственному танцевальному направлению — медитативному танцу. В круг профессиональных интересов актера входят литература, поэзия, танец, фотография, видео, музыка и театр.

В 2008 году вышла книга Меди «The Monk performers» («Монахи-исполнители»). Она основана на личном опыте выступлений на сцене и содержит систему ежедневных упражнений для актеров и танцоров, которая позволяет улучшить одновременно телесную и умственную концентрацию.

Меди Фараджпур — призер международных театральных и хореографических конкурсов, обладатель нескольких международных грантов.На счету у его театра выступления в Индии, Польше, Иране, Южной Корее, Франции, Турции, Испании, Германии, Швеции, Беларуси, Хорватии и Финляндии.

Меди Фараджпур: «Продолжайте высказывать то, что вам кажется важным»

Раньше представления содержали в себе и театр, и танец, и песню, и музыку, и изобразительное искусство — все в синтезе. Это и есть междисциплинарное искусство. Немного позже отдельные направления искусства стали обосабливаться друг от друга — произошло разделение форм искусства. Появились спектакли, появились концерты, где не было, например, танца. И сейчас, когда люди видят работу, сделанную не по канонам, они говорят: «Мне понравилось, но это был не театр» или «Здорово, но это не танец».

Сейчас все формы искусства снова объединяются, и появляются говорящие танцоры, и пластические театры, которые настолько владеют своим телом, что находятся на грани с танцем. То же самое проявляется и в музыке — например, во Франции есть композитор, которая соединяет музыку с обычной речью — она превращает слова в музыкальные инструменты.

Меди Фараджпур: «Продолжайте высказывать то, что вам кажется важным»

Если ты танцуешь в тишине, тебя не поймут. Однако с моей точки зрения, тишина — это не отсутствие чего-то, тишина — это источник чего-то. Например, когда мы слушаем музыку, тишина между битами тоже имеет свой ритм.

Когда я вижу игру молодых актеров, я замечаю, что они очень боятся тишины на сцене. Они заполняют эту тишину движением, музыкой, смехом, совмещением массы несовместимых вещей. Если нам нечего сказать, нечем поделиться — лучше уж молчать.

Нужно помнить, что междисциплинарное представление — это не смешение всего, а, скорее, отсечение лишнего. Мне вспоминается забавная фраза Микеланджело. На вопрос, как он создал скульптуру «Давид» он ответил: «Скульптура уже была в камне, я просто убрал все лишнее и сделал его видимым». Это как раз то, что мы делаем на сцене.

Я устраивал выступление в Индии. Главной его темой была история одной секунды — я пытался ее растянуть, и создал 45-минутное представление — целиком об этой одной секунде. Вот пример того, как я использую течение  времени и тишину.

Меди Фараджпур: «Продолжайте высказывать то, что вам кажется важным»

Сюжет спектакля «И т.д., и т.п.» основан на истории жизни французского актера — Антоне́на Арто́. Он был носителем гениальных  и авангардных идей. Но время его жизни попало на вторую мировую войну, и общество не приняло его, в нем видели сумасшедшего. Его отправили в психиатрическую лечебницу, и он прожил в ней 8 или 9 лет, после которых актеры начали движение за его освобождение — они писали письма, издавали статьи в газетах в его поддержку. Его освободили — и через несколько дней он умер в свои 46 лет.

Эта история взволновала меня — в его искусстве смешивались разные направления, он был очень разносторонним: талантливым художником, отличным поэтом. Это вдохновило нас: во время спектакля мы рисуем прямо на сцене и адаптируем хореографию к рисованию. Зрители видят, как создается рисунок. В спектакле «И т.д., и т.п.» мы даем зрителям взглянуть на выступление со всех точек зрения: камера снимает происходящее сверху, и мы выводим это изображение на задник сцены.

Спектакль «Ici» , что в переводе с французского означает «здесь», посвящен двум друзьям, писавшим друг другу письма. Один из них живет в каком-то определенном месте, символически мы называем это место «станцией». А второй постоянно путешествует, и они никогда не встречаются, но продолжают дружить. Они отправляют друг другу письма — каким-то непостижимым образом их письма доходят до адресата, хоть адрес на конверте не указан.

В спектакле мы также добавляем другие формы искусства. Например, пол покрыт сотнями отпечатков ног. Исполнители  используют их во время танца. А еще мы хореографически демонстрируем пословицу «Мой дом всегда ношу с собой».

Что интересно — во время выступления технический директор находится на сцене. Он не только следит за ходом представления – он доставляет письма героев.

В спектакле «Ici» есть 10 минут тишины, когда на сцене ничего не происходит.

Спектакль «Беккет». Слово очень важно в текстах Беккета, и он играл с ним. Было очень сложно сделать спектакль на основе его работ — из них получилось бы полностью текстовое представление. Поэтому я извлек из его текстов какие-то образы и играл с ними. В итоге я использовал около 10 предложений.

Спектакль «Беккет» рассказывает о старике, записывающим свой голос в День рожденья. Он был совершенно один, но на записи он врет, что празднует в компании друзей. Он делает это для того, чтоб переслушать эту запись потом, через несколько дней или лет, и поверить, что он был не один, и найти силы, чтоб жить дальше. Это пластический спектакль, и актеры на сцене постоянно используют аудиопленку — они полностью обмотаны ею, как паутиной. И главный герой находится в самом центре этой паутины.

Напоследок хочу сказать: неважно, если кто-то считает ваше представление «нетеатральным», «нетанцевальным» или «не каким бы то ни было». Продолжайте слушать сердце и высказывать то, что вам кажется важным. Если вы не можете передать то, что хотите высказать — показывайте тишину.

Меди Фараджпур: «Продолжайте высказывать то, что вам кажется важным»

Больше информации о деятельности Меди Фараджпура, видеоматериалы и контакты можно найти на его сайте.

Что такое эннеаграмма?

Руководитель тренинга психолог Андрей Термбицкий говорит спокойным мягким голосом, таким характерным для людей его профессии. Атмосфера на малой сцене РТБД, как всегда, камерная и уютная. На тренинг по «Эннеаграмме» собрались режиссеры, актеры, драматурги, люди, которые просто интересуются театром или хотят разобраться в себе. Андрей неторопливо рассказывает основные положения методики. Обстановка легкая и доверительная. Для иллюстраций у нашего гуру в рукаве всегда наготове ворох занимательных анекдотических случаев из практики, так что нудной лекцию никак не назовешь.

Начинаем с общих определений. Эннеаграмма — это особая типология личностей, которая берет в основу наши с вами глубинные мотивации. Всего выделяют 9 типов — у каждого свои особенности и свои внутренние ориентиры. За два с половиной дня мы попытались освоить эту типологию. Первая часть — теоретическая. Слушаем и записываем. Мотаем на ус. Вторая — практическая: упражнения в группах, анализ героев, текстов и жизненных ситуаций.

О том, как можно использовать «Эннеаграмму» в творчестве, рассказывает Марина Шимчик, которая, собственно, и придумала организовать этот необычный тренинг в РТБД: «Мы с Андреем часто вместе смотрели фильмы и обсуждали их. Иногда я не могла понять, почему мне фильм не понравился? Андрей мне его объяснял по «Эннеаграмме», и выходило, что мотивация героев не соответствует действительности: «герой — «тройка», а в фильме им движут мотивы «пятёрки» — неправда!». Тогда мы начали анализировать успешные фильмы, которые нам обоим нравились, такие как «Укрощение строптивого», «12». Оказалось, что они безупречны с точки зрения «Эннеаграммы». И теперь меня было не остановить — я рассматривала на предмет соответствия спектакли, книги, сюжеты. Постепенно новые знания сформировали идею: обучить драматургов и режиссёров этой системе для того, чтобы избежать ошибок. Эту идею я сразу же начала воплощать. Сейчас, когда у меня рождается сюжет пьесы или сценария, я стараюсь сверить его с «Эннеаграммой», определить, какими типами будут мои герои, кто из них и в какой момент пребывает в стрессе, кто в безопасности, а кто в нормальном состоянии. Прописываю их поступки, действие и взаимодействие друг с другом на основе глубинных мотивов. Иногда бывает, что я пишу пьесу просто по наитию, а потом готовый материал проверяю на «жизненную правду». И это работает».

Не секрет, что «Эннеаграмму» активно практикуют такие гиганты, как: Avon Products, Boeing Corporation, General Motors, Kodak, Hewlett Packard, Toyota, Procter & Gamble, Reebok, Motorola, Sony, American Press Institute, Coca Cola. Особенно, когда принимают людей на работу. Ведь «двойки» — идеальные секретари, стюарды, помощники. «Девятки» — дипломаты. «Восьмерки» — руководители. «Семерки» — креативщики. «Единицы» — технари. «Пятерки» — аналитики.

Типология
«Всего существует три человеческих базовых состояния: гнев, стыд и страх. Это то, вокруг чего вращается наша жизнь. То, что может, как тормозить, так и стимулировать человеческую активность», — говорит Андрей.

Также есть три «центра разума», типа мышления — рациональное, эмоциональное и инстинктивное. Для каждого из нас какой-то один из этих типов предпочтительнее. Узнать, какой ваш, просто. Определите для себя, что возникает в первую очередь, когда вы воображаете в голове человека: мысль (может, диалог) — рациональное, эмоция (радость/грусть) — эмоциональное, или ощущение (тепло/холод) — инстинктивное.

В итоге все делится по такой схеме:

  • эмоциональные — стыд и чувство вины — 2,3,4
  • рациональные — страх — 5,6,7
  • инстинктивные — гнев — 8,9,1
  • У каждого типа есть две крайности, две чаши весов: порок и добродетель. «Идеальное состояние — состояние гармонии — наступает тогда, когда эти наши внутренние весы находятся в равновесии, — объясняет Андрей. — Эта точка, ощущение, называется «бытие». То есть то, чего мы были лишены в детстве и к чему стремимся всю нашу жизнь. Наша главная цель». И еще, Андрей несколько раз подчеркивает, что если добродетели слишком много, то ни к чему хорошему это не приводит. Например, «тройка» в абсолютной добродетели (а в случае «тройки» — это честность) начинает резать правду матку к месту и не к месту. И, понятно, в жизни такое поведение ни к чему хорошему не приведет. Так что оставьте в себе место и для пороков.

    Теперь попробуем кратко разобрать каждый тип.

    Эмоциональные типы:

  • 2-ка. Помощник: порок — гордыня; добродетель — скромность; бытие — свобода.
    Эти люди ставят во главу помощь другим и зачастую не знают, что нужно им самим. Они растворяются в другом человеке. Душевные, открытые, часто навязчивые. Им важно ощущать свою нужность. Если вы отвергнете помощь двойки, вы отвергнете саму двойку.
  • 3-ка. Достигатель: порок — обман и самообман; добродетель — честность; бытие — надежда.
    Их «Я» напрямую связано со статусом. «Тройки» настоящие трудоголики. Но они редко доводят дело до конца — обычно на 80%. И спешат заняться новым делом — их еженедельник забит от и до, а главный вопрос: когда все успеть?!
  • 4-ка. Романтик/индивидуалист: порок — зависть; добродетель — равенство; бытие — единение с собой и с миром.
    Им важно быть не такими, как все. Они умеют глубоко погружаться в свой внутренний мир. Очень чувственные, творческие, живут эмоциями. Любопытно, что если поставить рядом нескольких «четверок», которые так трясутся над своим индивидуализмом, то они окажутся очень похожими между собой.
  • Рациональные типы:

  • 5-ка. Наблюдатель/специалист: порок — жадность (до знаний, информации); добродетель — великодушие; бытие — всеведение.
    У этих людей обострено ощущение, что мир опасен. Перед тем, как пойти на вечеринку, они тысячу раз спросят: кто будет? что будет? как будет? Очень логичные. Идеальные аналитики. Крутые программисты. Считают, что их главное оружие — знания. Интроверты.
  • 6-ка. Скептик/«адвокат Дьявола»: порок — страх; добродетель — смелость; бытие — вера.
    Мир для них полон сомнений, неуверенности и проблем. Безопасность обеспечивается поиском опасности. Перестраховщики. Обдают удивительно метким язвительным черным юмором. «Того, чего я хочу, нет, а из того, что есть, я не могу выбрать».
  • 7-ка. Эпикуреец/генератор идей/энтузиаст: порок — обжорство (голод до всего нового); добродетель — здравый смысл; бытие — удовольствие от настоящего.
    Важно получить как можно больше удовольствия от жизни. Организаторы. Позитивны. Куча проектов и креативных идей. Идея для них важнее события. Планы важнее, чем реализация. Избегают обязательств.
  • Инстинктивные типы:

      8-ка. Босс/защитник: порок — вожделение; добродетель — невиновность (понимание того, что никто не виноват); бытие — истина (понимание того, что все идет своим чередом).
      Жизнь — борьба. Виновный должен быть наказан. Борцы против «грязи вселенной». Они всегда правы. Не признают поражений. Отличные руководители. Потеря контроля (над кем-то и над собой) — самое страшное, что может с ними произойти.
    1. 9-ка. Миротворец: порок — лень; добродетель — энергия; бытие — любовь.
      Самое страшное — это конфликт. Самое лучшее — гармония. Умеют поставить себя на место другого человека и понять его. Неторопливые. «Проще убить, чем ругаться».
    2. 1-ца. Перфекционист/наставник: порок — гнев; добродетель — спокойствие; бытие — совершенство (ощущение, что все на своих местах).
      Для них все должно быть идеально. Внутри — жесткие моральные нормы, принципы. Четко знают для себя — что хорошо, а что плохо. Делают работу на 120% и, если не остановить, могут шлифовать до бесконечности. До совершенства. Требовательны к другим.
    3. Для лучшего понимания своего места в этой типологии Андрей предлагает провести коллективные упражнения. Например, одно из них состоит в том, чтобы распределить между участниками социальные роли — что кому удобнее? Кем нам комфортнее быть — лидером, исполнителем или наблюдателем? И потом, разбившись, таким образом, на три группы, обсудить свои позиции, свои мысли по этому поводу. Поначалу кажется неимоверно сложным и странным делиться своими чувствами с кем-то еще, но это дает возможность выговориться и заглянуть глубоко в себя. А еще очень успокаивает. Оказывается, что у многих людей такие же заморочки, как и у тебя. А у некоторых — еще невероятнее. И нет ничего любопытней, чем открывать разные грани человеческих эмоций, взглядов и жизненных позиций.

      «Ни в коем случае нельзя пытаться искоренить в себе то, что мы называем вредными привычками, — говорит Андрей. — Например, лень. Замечательно! Важно только превратить наш порок в мотивацию. Известная истина — ленивый человек способен придумать самый простой и быстрый способ решения задачи, только чтобы разделаться с ней побыстрее и не перегружать себя. И это так! Человек, который идет против себя, никогда не станет успешным. Наша сила в том, чтобы наши слабости сделать достоинствами. Принять свое «я» и научиться им пользоваться на все 100 процентов».

      Еще одно упражнение — поиск внутренней мотивации. Для упражнения надо взять качество в себе, которое не нравится. Например, злопамятность. Дальше необходимо задавать один единственный вопрос снова и снова: что в этом ценного для меня? Получается цепочка: я злопамятный, это ценно для меня тем, что я отсеиваю людей, которые могут меня обмануть и причинить боль. Это ценно для меня, потому что рядом со мной остаются только те люди, которым я могу доверять. А это важно, потому что, только доверяя людям полностью, я могу почувствовать себя свободно. То есть наша главная мотивация — свобода. А это больше всего характерно для людей «двоек». Конечно, этот пример — очень упрощен, ряд может быть длиннее, сложнее… И у каждого, в итоге, будет своя версия этой цепочки. Но упражнение хорошо тем, что от любого нашего недостатка мы приходим в итоге к нашей главной цели, главному стремлению. К тому, что нам действительно необходимо и что мы ищем для достижения гармонии.

      Настя Таранко (участник): «За три дня, проведённых на тренинге, я смогла найти ответы, которые искала годами. Спасибо огромное Андрею, нашему психологу, который так усердно помогал нам найти свой тип и выслушивал наши сомнения. Поначалу было страшно, что придётся открываться перед незнакомыми людьми, но потом это стеснение куда-то исчезло, на тренинге была очень душевная атмосфера, каждому пришлось снять маску, но от этого стало только легче, ты принял себя такого, какой есть. Знания, полученные на тренинге, я попытаюсь применить в своих пьесах. Так что теперь только работа и работа над собой! Такие тренинги очень сближают, поэтому спасибо всем, кто «разукрашивал» эти дни в разные цвета!».

      Завершает тренинг интервью. Стараемся разобраться с поведением разных героев. Обсуждаем театральные и жизненные ситуации. Смотрим серию «Чип и Дейл спешат на помощь» и решаем, кто из спасателей к какому типу принадлежит. Гайка — единичка, Чип — восьмерка. Дейл — тройка. Рокфор — девятка. Вжик — двойка. Разбираем жизненные случаи. Задаем друг другу вопросы. И — удивительное дело — отвечая другим, часто ловишь себя на мысли, что отвечаешь самому себе. И узнаешь о себе удивительные вещи.

      Напоследок хочу добавить, что существует много разных факторов, которые влияют на определение личности. Например, мы можем на время переходить в другой тип, если находимся в полной безопасности или в состоянии стресса. Можем «отращивать крылышки» в соседние типы. И для полного понимания этой методики лучше всего почитать какие-нибудь книжки или сходить на похожий тренинг. Но, если в итоге вам удастся определить себя в «Эннеаграмме», это действительно поможет и в повседневном общении, и в работе над ролью, и при написании текста. Ну и конечно в принятии себя таким, какой есть. А когда человек находится в гармонии с собой, ему любые испытания по плечу.

    Конспект встречи с драматургом Николаем Рудковским

    Драматург Николай Рудковский встретился со студентами Института журналистики БГУ и рассказал о том, какие театры ему по душе, и за что его ругают режиссеры.

    «Пишу на заказ»
    Если не заказывают, то как-то не пишется. Многие темы кажутся абсолютно неличными, сам, наверное, не взялся бы за них. Но от того, что задача сложная и, кажется, что написать текст невозможно, становится интереснее выходить из этой ситуации. Я люблю жестокие рамки в жизни, обязанности очень сильно стимулируют. Поэтому нравится писать на заказ — чувствую ответственность. Для себя я могу сочинить пьесу в голове и получить большое удовольствие. У меня в голове столько пьес! А здесь я должен показать реальный результат. Я даже прошу звонить мне и спрашивать: «Где первая сцена?!».

    Когда пишешь пьесу, во главе всего должна быть идея, чтобы что-то во всем известной теме обыграть по-новому. Потом к этой идее нужно прибавить наиболее успешную телесную форму, жанр и разработать хорошую систему или конструкцию, как это все будет в итоге выглядеть. Когда она кажется вам уже действительно идеальной, можно приступать к написанию пьесы.

    «Дожить до премьеры»
    На форуме писателей в России главный редактор журнала «Современная драматургия» рассказал, что будет конкурс Министерства культуры Российской федерации к 65-летию Победы и попросил написать что-нибудь. После этого было где-то два месяца мучений и страданий: как же рассказать что-то новое о войне.

    Как-то в кинотеатре смотрел плохой голливудский фильм и подумал, почему не написать пьесу о своих мучениях на протяжении этих двух месяцев. Но терзания драматурга не очень интересны, поэтому стал размышлять, какая другая профессия подошла бы больше. И тут у меня сразу как-то сложился сюжет: актриса начинает мучиться, потом в жизнь реальную это все выносит, муж, подруга, которая сначала нет, потом да… Где-то за полчаса пошло видение, потом еще два месяца размышлений, какие жизненные ситуации можно перенести из часов войны в жизнь, а затем стали рождаться уже другие пласты. Война вдруг стала отходить совсем на другой план, появилась современность, проблемы любви, семейных отношений и так далее. И вот когда все улеглось в железную конструкцию, приступил к работе. Я очень долго пишу первую сцену. Мне надо найти мелодику. И вот никак не мог начать, пока не появился эпиграф о партизанке Вере и бабочке.

    У меня уже была написана «Дожить до премьеры». И как-то мне сказали, что показывали ее одному продюсеру, но он не понимает героиню, какая-то она белорусская, мол, попробуй переделать, чтобы ему была ясна мотивация ее поступков. Мне был интересен такой эксперимент. Переписал. В Томске поставлена вторая редакция, российская. А в Минске белорусская пьеса идет.

    «Написал»
    В этом году мне Ковальчик (главный режиссер НАДТ имени Горького — Прим. ред.) предложил написать инсценировку «Бесов» для Русского театра. Сначала я не хотел, но он не отступал. Я очень удивился. Раньше для меня это был самый любимый театр, в котором я работал. Но последние пятнадцать лет я не могу понять, что с ним происходит, начиная от вида фойе и оформления портретов в духе какого-то российского провинциального театра на Волге в 19 веке времен Островского и до спектаклей, которые в 21 веке вообще нельзя ставить. Для меня было сначала неясно, зачем этому театру современная инсценировка «Бесов». Тогда я пошел на сопротивление и сказал, что у меня только два творческих требования: «Бесы» происходят в 21-м веке и в нашей стране. Я уже ее закончил, осталось только все обсудить с театром.

    «Пишу»
    Пишу пьесу для Корняг-театра. Женя хочет поставить спектакль на Юлианну Михневич. «Родительница» — это шесть разных образов матерей. Корняг вот наконец-то и с текстом решил тоже поработать. Три образа он попросил у меня точно — Медея, Клементина (это из романа Бориса Виана «Сердце дыбом»), возможно, Дева Мария. Просил один классический. Скорее всего, Анна Каренина. И еще два современных образа совершенно оригинальных.

    «Меня ругают режисеры»
    Меня режиссеры ругают, что я так подробно расписываю ремарки, что и разбирать уже ничего не надо. В «Охоте на клубнику», где актеры и сами могут собраться и между собой разобраться, когда кому выходить на сцену. В «Боге щекотки», как сказала Алена Игруша, художник должен только правильно мои ремарки осуществить, фотографии на сцене разместить ну и с костюмами решить.

    «Очень нравятся»
    Мне очень нравятся вечерние спектакли, которые делают в Театре кукол Лелявский и Янушкевич. Это действительно постановки для умных зрителей.

    Люблю Корняг-театр, потому что мне нравится позиция Жени, который не остался в Москве, вернулся в Минск и всеми правдами-неправдами со всеми этими жесточайшими арендными историями создает спектакли. Хорошо, что актеры идут за ним и практически бесплатно репетируют.

    «Великое переселение уродов»
    На написание пьесы я получил стипендию «Gaude Polonia» и уехал на полгода в Варшаву. Это будет такой эксперимент, потому что пьеса состоит из пяти сцен, которые происходят в разных частях мира — Беларусь, Польша, Ирландия, Британия. Шесть разных белорусских режиссеров ставят эту пьесу — Татьяна Артимович, Лена Плютова, Дмитрий Богославский, Сергей Анцелевич, Роман Дервоед и Татьяна Ларина.

    Читка пьесы состоится 25 ноября в Центре белорусской драматургии. Точное время пока не утверждено.

    Дверной конспект


    Фото: helen sotiriadis
    Представляем вам новую рубрику нашего блога.

    Наши журналисты и друзья движения «Двери» ходят на интересные лекции и встречи, а мы публикуем их конспекты.

    Дверной конспект — это:
    • резюме любопытных разговоров на театральные темы;
    • то, как мы понимаем, что говорит лектор;
    • новые, незнакомые термины и сведения, в которых нам с вами еще предстоит разобраться;
    • обсуждения, новые вопросы и ответы.

    Конспектируйте с нами!

    Опубликованные конспекты:
    «Искусство перформанса и новые теории искусства» Мишко Шувакович
    «Международный форум университетских театров в Вильнюсе»
    «Перезагрузка» системы Станиславского. Обучение актерскому мастерству в театре МОСТ»
    «Попытка хэппенинга. Мастер-класс театра Alma Alter»
    «Импровизация в киноработах и ее перенос в спектакль»
    «Поколение X и Y в пьесах Дианы Балыко»
    «Актерское мастерство и познание: осознавая силу языка тела и жестов»
    Мастер-класс Ивана Вырыпаева. Вольный конспект